Unsere April-Empfehlungen erzählen Geschichten von Menschen, die unter unterdrückenden Systemen leiden, von familiären Spannungen und vom Glanz der großen Leinwand. Unter den Autor*innen: Suzanne Collins, die die dunklen Anfänge eines bekannten „Hunger Games“-Charakters enthüllt; Quentin Tarantino, der leidenschaftlich von der Kinowelt seiner Jugend erzählt; und Paul Murray, der ein Familienepos inmitten wirtschaftlicher Katastrophen meisterhaft schildert.
Diese Reihe ist nicht gesponsert. Das einzige Kriterium für die inoffizielle Bücherempfehlung von Books Factory ist der subjektive Wert der Werke selbst.
Suzanne Collins, Die Tribute von Panem L. Der Tag bricht an
Suzanne Collins entführt uns zurück zu den 50. Hungerspielen. Hier begegnen wir Haymitch Abernathy aus Distrikt 12 als jungem Mann, der seine Liebsten verlassen muss, um mit drei weiteren Tributen – einer Art kleinen Schwester, einem zwanghaften Strategen und dem größten Snob der Stadt – in die Hauptstadt zu reisen.
In „Die Tribute von Panem L. Der Tag bricht an“, zeigt Collins Haymitch, bevor er Katniss Everdeens verbitterter Mentor wird. Die bekannten Themen – Spektakel, die brutale Maschinerie des Kapitols und der Überlebenskampf – kehren zurück.
Dies ist auch eine Geschichte der Rebellion – nicht nur gegen das System, sondern auch gegen sich selbst. Collins zeigt eindringlich, wie Trauma einen Menschen formt und wie leicht das Publikum Teil des Spiels wird. Obwohl für ein jugendliches Publikum gedacht, ist die emotionale Wucht erheblich.
Quentin Tarantino, Cinema Speculation
Quentin Tarantino hat seine Obsession für die Filme der 1970er- und 1980er-Jahre nie verborgen. In „Cinema Speculation“ taucht er tief in die Geschichten und Regisseure ein, die seine filmische DNA geprägt haben.
Er teilt persönliche Anekdoten über seine Lieblingsregisseure wie Don Siegel, Brian De Palma und Sam Peckinpah und gewährt Einblicke in Filme, die heute Kultstatus genießen, damals jedoch als riskante Experimente galten. Wir begleiten den jungen Quentin auch in längst verschwundene Kinos, um Hits wie „Dirty Harry“ und „The Wild Bunch“ zu sehen.
Dies ist kein akademisches Werk, sondern ein leidenschaftlicher Essay über eine tiefe Liebe zum Kino – überraschend, schockierend und oft einfach wunderbar. Tarantino vermischt Filmkritik, Memoiren und Gespräche mit Stars in seinem typisch energiegeladenen Stil.
Für Cineast*innen ein absolutes Fest. Für alle anderen ein faszinierender Einblick in die Magie unvergesslicher Filme.
Paul Murray, Der Stich der Biene
Kritikerinnen feiern „Der Stich der Biene“ als einen der besten Romane der letzten Jahre. Ausgezeichnet u.a. mit dem Eason Novel of the Year und dem Nero Gold Prize, und auf der Shortlist für den Booker Prize.
Der Dubliner Paul Murray – oft mit Jonathan Franzen verglichen – erzählt die Geschichte der Familie Barnes. Einst wohlhabend, kämpfen sie nach dem Zusammenbruch der Weltwirtschaft ums Überleben. Dickie, der Besitzer eines gescheiterten Autohauses, zieht sich in den Wald zurück, um sich auf die Apokalypse vorzubereiten. Seine Frau Imelda hält verzweifelt die Fassade der Normalität aufrecht. Ihre Tochter Cass betäubt sich mit Alkohol und verschwendet ihr poetisches Talent. Nur der junge PJ versucht, die Familie wieder zusammenzuführen – jedoch völlig überfordert.
„Der Stich der Biene“ ist eine vielstimmige Familiensaga. Murray zeigt mit großer Empathie, wie persönliche Krisen gesellschaftliche Umbrüche widerspiegeln und wie globale Katastrophen in individuelle Lebensgeschichten einsickern. Ein Roman über Scham, Zusammenbruch und die leise Hoffnung auf Rettung.
Drei intensive Empfehlungen
Die Bücher im April sind intensive Erlebnisse: Collins führt uns zurück nach Panem, mit persönlichen Einsätzen. Tarantino schreibt so energiegeladen, wie er Regie führt. Murray verbindet große Erzählkunst mit feiner Präzision. Jedes Werk lädt dazu ein, sich für einige lange Abende völlig zu verlieren.
Selbst wenn es bedeutet, sich noch einmal in die Arena der Hungerspiele zu wagen.